アート・ブレイキーとブルーノートは深いつながりがあります。ビ・バップという革命がジャズに起きてから約10年、東海岸のジャズはよりホットに激しさを増し、1954年2月クリフォード・ブラウン、ホレス・シルヴァーといった若手の精鋭が加わったブレイキーのグループが、火の出るような熱演を、ジャズ・クラブ“バードランド”で繰り広げました。

そのライヴを記録した『バードランドの夜』（ブルーノート）はハードバップ・ジャズ誕生の記録としても大切なものとなり、ブレイキー自身、翌年にはジャズ・メッセンジャーズを結成、さらに熱気を帯びた演奏を繰り広げるようになりました。しかし後にホレス・シルヴァーが脱退するなどして、グループは低迷をしはじめます。

そしてブレイキーは58年、若手を登用した思い切った作戦に出て、再びブルーノートの門を叩き、この『モーニン』を録音したのです。


“そば屋の出前持ちも口ずさむ”という伝説が出来たほど、日本を含め、世界中に流行をもたらしたファンキー・ジャズの代表曲〈モーニン〉。
ただし、日本で有名になった〈モーニン〉はこのブルーノート盤ではありませんでした。


本作レコーディング後、パリに行ったジャズ・メッセンジャーズのライヴ盤（RCA）がいち早く日本でも流行したのです。しかしオリジナルはこのブルーノート盤。グループの熱気はパリのクラブ“サンジェルマン”のライヴに勝るとも劣らない内容です。

〈モーニン〉以外にも、ハード・バップの名曲がひしめき、50年代後半のパワーがここに集結しています。 

◆ 日本中に大ブームを巻き起こした〈モーニン〉  　
　
　「新生メッセンジャーズによるスタジオ録音で〈モーニン〉、〈ブルース・マーチ〉をはじめとする、当時の代表的なレパートリーが並べられている。創設以来、ふたたびピークを迎えるジャズ・メッセンジャーズの魅力のすべてがここに収められている。」

（モダン・ジャズ名盤500）


　「〈モーニン〉は、アート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズの代名詞ともいえる当たり曲で、日本にジャズ・ブームのきっかけをつくったのもこの曲である。ゴスペル・ムードを巧みにとり入れたファンキー・バップの演奏は、非常に親しみやすく、それでいて深いブルース的情感を含み、当時のジャズ・ファンを熱狂させたのである。」 

（ジャズ・レコード百科79）



◆Super Audio CD ハイブリッドの音質 　

　ブルーノートを象徴するような高音質として定評のあったディスクですが、今回のSuper Audio CDハイブリッド盤では、多少感じられた中高域のアクセントが取り除かれ、ごくナチュラルに演奏が展開されています。

　ピアノはより自然な音色となり、ベースは一点の曇りもなく、ドラムスは明瞭、ベニー・ゴルソンのサックスもくっきりすっきりし、目の前で演奏してくれているような快感が得られることでしょう。左端から出るリー・モーガンのトランペットは生々しく、筆舌に尽くしがたいリアリティーでリスナーに迫ります。

　


■収録曲

モーニン
アー・ユー・リアル
アロング・ケイム・ベティ
ドラム・サンダー組曲
ブルース・マーチ
カム・レイン・オア・カム・シャイン

リー・モーガン（tp)、
ベニー・ゴルソン（ts）、
ボビー・ティモンズ（p）、
ジミー・メリット（b)、
アート・ブレイキー（ds)


［録音］ 1958年10月30日


［オリジナル・レコーディング］ ［プロデューサー］ アルフレッド・ライオン

［レコーディング・エンジニア］ ルディ・ヴァン・ゲルダー

［SACDプロデューサー］ 大間知基彰（エソテリック株式会社）

［SACDリマスタリング・エンジニア］ 杉本一家
（ビクタークリエイティブメディア株式会社 マスタリングセンター）

［SACDオーサリング］ 藤田厚夫（有限会社エフ）

［解説］ 野沢龍介　油井正一

［企画/販売］ エソテリック株式会社

［企画/協力］ 東京電化株式会社

　 60年代に入るとジャズはまた様変わりしてしまいます。ニューヨークを席巻していたハード・バップは依然としてその勢力を伸ばしていましたが、更にそれを凌駕する新しいイディオムによるジャズが台頭しはじめたのです。

モード手法という手段による演奏が、マイルス・デイヴィスやアレンジャーのギル・エヴァンスによって試みられ、それが次第に主流になっていきます。

一言でいうと、今までの調性や和音の流れ、いわゆるコード進行に自由度を削がれていた即興演奏をより解放したものにしよう、あるいは、調性にとらわれない無調状況を創造し、モダンな響きを取り入れたい、音楽から制約を極力解放しようとするモダニズム的意識が進歩的ミュージシャンの間に芽生えはじめたのです。

そしてルネサンス期の教会旋法を手本としたモード手法が採用されるようになります。

マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンはそのモード手法を採りはじめ、オーネット・コールマンはさらに急進的なフリー・ジャズを志向します。
そうした状況の中、当事者的存在であったマイルスは自己のグループを解散、メンバーを一新して、60年代の新しいジャズを目指します。


そこで登用されたのが、このディスクでリズム・セクションを担当している３人でした。50年代のジャズよりは、タイトでスリム、スピード感あふれたバッキングを求め、マイルスはまだ名の知れていない新人によるグループを結成したのです。

その中心的な存在だったのがピアニスト、ハービー・ハンコックでした。11歳でシカゴ交響楽団と共演した天才は、マイルスに新しい音楽的刺激を与えるリズム・セクションの中核となり、60年代のジャズを牽引していきました。



こうした流れを見てもブルーノートの特徴がよく分かるかと思います。50年代にしても、この60年代にしても、ブルーノートは決して超一流のミュージシャンだけを登用していた訳ではありません。どちらかというと、新人、名の知れない実力者に門戸を開け、積極的にレコーディングを行っていたのです。

そして、当時は新人であった、そうした人の名演が記録され、後に彼らはスーパー・スターに成長していったのです。他人の風評に左右されず、自分が認めた人のレコードを納得できる内容でリリースをする、この姿勢を崩すことはなかったのです。



ハービー・ハンコックはこの『処女航海』がブルーノート第５作ですが、このあたりからようやく大物として認められはじめた存在でした。

ロン・カーター、トニー・ウィリアムスによるリズム・セクションは、50年代とは一線を画したモダンなサウンドに徹しています。

ここには60年代になっても意欲的なブルーノートの息吹が新鮮に宿っています。
 

◆ これぞ60年代のメイン・ストリーム・ジャズ  　
　
　「当時のマイルス・クインテットと同じ編成。全編ハービー・ハンコックのオリジナル曲であり、素材（曲）と調理（即興）の絶妙なバランスは見事。曲が粒ぞろいで、作編曲者としてのハービーを目一杯堪能できる作品だ。」

（モダン・ジャズ名盤500）


　「フレディ・ハバード以外は当時のマイルス・グループによる演奏。当時のブルーノートが強く打ち出していた“60年代メインストリーム”を象徴するようなサウンドを耳にすることができる。いずれも海をモチーフとして作られたオリジナルだが、モーダルな〈処女航海〉は数多いハービーのオリジナル中１，２を争う傑作。」

（ジャズ・ジャイアンツ、これが決定盤）



◆Super Audio CD ハイブリッドの音質 　

　60年代に入ると、その音楽に合わせているのか、ブルーノートの収録音にも多少変化があり、ミュージシャンの出す音を真正面から受け止める、というよりは全体のサウンドを大きく把握するような捉え方になってきます。

このディスクにもそういった傾向は現れています。
そうした状況ですが、本盤のサウンドは一味違い、現在はスーパー・スターとなっているミュージシャン各人の細かな技巧までもがはっきりと把握できるような音を追及しています。

ハービー・ハンコックの鋭利なピアノのタッチも心地よく、ドラムスも切れ味が一層増しています。左右に分かれた２つの管楽器が織りなすハーモニーが巧みに捉えられていて、50年代のジャズとは違ったイメージが明確に伝わってくる収録を間近に堪能することができます。 

■収録曲

処女航海
ジ・アイ・オブ・ハリケーン
リトル・ワン
サヴァイヴァル・オブ・ザ・フィッテスト
ドルフィン・ダンス

フレディ・ハバード（tp)、
ジョージ・コールマン（ts）、
ハービー・ハンコック（p）、
ロン・カーター（b)、
トニー・ウィリアムス（ds)


［録音］ 1965年3月17日


［オリジナル・レコーディング］ ［プロデューサー］ アルフレッド・ライオン

［レコーディング・エンジニア］ ルディ・ヴァン・ゲルダー

［SACDプロデューサー］ 大間知基彰（エソテリック株式会社）

［SACDリマスタリング・エンジニア］ 杉本一家
（ビクタークリエイティブメディア株式会社 マスタリングセンター）

［SACDオーサリング］ 藤田厚夫（有限会社エフ）

［解説］ 野沢龍介　悠 雅彦

［企画/販売］ エソテリック株式会社

［企画/協力］ 東京電化株式会社