無類の透徹した響きで

独自の美学を確立した

完全主義の名ピアニストが描き出す、

繊細かつ明晰なドビュッシーのピアノの世界。

 
ドビュッシー：前奏曲集第１巻＆子供の領分

アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ（ピアノ）

価格：3,457円（税込）
ESSG-90160［SACD Hybrid］
DSD MASTERING
Super Audio CD層：2チャンネル・ステレオ［マルチなし］
美麗豪華・紙製デジパック・パッケージ使用

■ 待ちに待った、名ピアニストの本質を聴きとれる録音 　

極度の完璧主義者だったミケランジェリは、

ピアノの調整にも細心の注意を払い、

自分の望み通りにならない場合は

演奏会をキャンセルすることも多く、

そのことが逆にミケランジェリという存在を

神格化することにもつながりました。

録音についても同様で、

その長い演奏活動の割には

生前に本人の許諾を得て

発売された録音は非常に少なく、

演奏会のラジオ放送から

録音したものや演奏会での隠し録りなど、

本人の意思とは無関係な、

違法な海賊盤が生前から

大量に発売されていたことでも知られています。

録音歴は古く、

第2次大戦中にドイツ・テレフンケンに録音したのが最初で、

戦後のＳＰ〜モノラル時代には

イタリアＥＭＩ、そして1957年にはラフマニノフの

第4番とラヴェルの協奏曲を録音し、

初のステレオ録音となりました。

1960年代にはデッカからベートーヴェン、

スカルラッティ、ガルッピのソナタを収めた

ステレオ盤が発売されましたが、

音質面では満足ゆかぬ出来であり、

結局ミケランジェリの本質を

聴きとることのできるソロ録音は、

1971年、51歳の時に録音された

ドイツ・グラモフォンへのソロ・アルバムまで

待たなくてはなりませんでした。  





■明快かつ繊細――

ミケランジェリ以降のドビュッシー演奏を変えた解釈 。    　

それまでの渇を癒すかのように、

1971年7月から11月にかけて一気に録音されたのは、

ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第4番、

ショパンのピアノ作品集、

そしてドビュッシーのピアノ作品集の3枚でした。

しかしミケランジェリの録音が定期的に

登場するだろうという希望的観測はあっさり裏切られ、

（1975年にＥＭＩに録音したシューマン「謝肉祭」を除けば）、

新たなソロ・アルバムの登場は何と7年も経ってからで、

1978年録音のドビュッシーの前奏曲第1巻がそれでした。

今回の

Super Audio CDハイブリッドでの発売では、

1971年のドビュッシー作品集からの「子供の領分」と

1978年の前奏曲集第1巻がカップリングされています。

ミケランジェリのドビュッシー解釈は、

それまで多かったペダルを多用した

曖昧模糊とした雰囲気優先の

ドビュッシー演奏とは一線を画すもので、

軽いタッチでも一つ一つの音や

和音に十分なグラデーションをかけられるよう

調整されたピアノから極めて明晰な

響きを引き出しています。

どんなに小さな音でも量感を失わず、

芯のある音で描き出されてゆく

ドビュッシーの響きの世界は、

まさに20世紀におけるドビュッシー演奏の

新たなスタンダードを創り出したともいえる

画期的なものでした。

前奏曲集第1巻では、

各曲の個性を際立たせるというよりも、

精緻な音で音符を紡いでいくことで

自然と作品の性格が浮かび上がってくる様子が鮮烈で、

「沈める鐘」でのクライマックスでも

決して響きの美しさが失われないのは、

ミケランジェリの絶妙なコントロールの賜物といえるでしょう。

「パックの踊り」や「子供の領分」の

最終曲「ゴリウォーグのケークウォーク」では、

リズムを必要以上に崩さず謹厳実直に弾きながらも、

作品に込められたユーモアが絶妙に表出されています。




■最高の状態でのSuper Audio CDハイブリッド化が実現 。
   　

「子供の領分」はミュンヘンのプレーナーザール、

前奏曲第1巻の方はハンブルクの

ムジークハレで録音されました。

どちらの録音も

ピアノの響きをホールの残響に埋没させず、

楽器に近いところで明確に捉えることで、

ミケランジェリが一つ一つの音に込めた

多彩なニュアンスをはっきりと聴きとることが出来ます。

会場やスタッフの差異をあまり感じさせないのも、

ドイツ・グラモフォンによるピアノ・ソロ録音の

バランス作りが70年代には既に

完成されていたということの証左でしょう。

また前奏曲第1巻は、

ペダルを踏み込んだ状態の

もう一台のピアノを後方に配置することで、

倍音の響きが

いっそう豊かに感じされるという効果を

上げていることでも知られています。

ミケランジェリのドビュッシーは

ＣＤ時代に入ってからも

ごく初期にＣＤ化され、

さらにＯＩＢＰでもリマスターされていますが、

今回の

Super Audio CDハイブリッド化に当たっては、

新たにアナログマスターより

トランスファーした音源を使用しています。

これまでのエソテリック企画同様、

使用するマスターの選定から、

最終的なＤＳＤマスタリングの行程に至るまで、

妥協を排した作業が行われています。

特にＤＳＤマスタリングにあたっては、

ＤＡコンバーターと

ルビジウムクロックジェネレーターに、

入念に調整されたESOTERICの最高級機材を投入、

またＭＥＸＥＬケーブルを惜しげもなく使用することで、

オリジナル・マスターの持つ情報を

余すところなくディスク化することができました。

 




■『もはやこれ以上の演奏など考えられないほど完璧』 。    　

　「堂々とした風格を湛えた演奏で、

ピアノ的美観の極致を示しており、

透明かつしなやかな音が、まるで生きもののように連なり、

純粋美の世界を形成してゆく。

「子供の領分」は重量感とゆとりを持った表現で、

精緻な音彩感、旋律の見事な処理はこの人ならではのもの。」

 （『レコード芸術』1972年4月号、推薦盤）

「ドビュッシーは淡い色彩が特色だと信じている向きには、

このミケランジェリの《子供の領分》の演奏が、

 その淡さを越えて

さらに精妙な色彩感を表すのに驚嘆するに違いない。

鍵盤の重みと精度の極限を、

作品の真意を弾き表すのに

絶対の条件として追及するミケランジェリの欲求は、

楽器の発する美音にあるのではなく、

作品のためにあらゆる犠牲を払うことにあるのだという姿勢が、

この演奏をこれほど魅力的にしているのである。」

 （佐々木節夫、『レコード芸術別冊・クラシック・レコード・ブックVOL.4器楽曲編』、1985年）

 「この前奏曲第1巻は高度に

洗練されたドビュッシーの演奏だといえる。

何しろ音一つ一つが磨き抜かれていると同時に

自分の弾き出す音にミケランジェリは

極度に神経を行きとどかせているように思われる。

そのためにどんな細かい音でも明快に響くとともに、

ペダルを使った音の響きと使わない場合と

これほど明確に聴き分けられる演奏も少ないと思う。

しかもそれがドビュッシーの音楽の表現には

欠かせないものであるから、

それにより改めてドビュッシーの

意図した各局の特質が見事に浮き彫りにされている。」

（渡邉学而、『レコード芸術別冊・クラシック・レコード・ブックVOL.4器楽曲編』、1985年）

 「完璧主義者であるミケランジェリの面目躍如とした名演。

一つ一つの音に繊細な神経が行き届いていて、

その研ぎ澄まされた絶妙な音響と洗練された表現は、

各曲の個性も鮮明に浮かび上がらせる。

もはやこれ以上の演奏など考えられないほど完璧であり、

楽器へのこだわりも充分に納得させてくれる。」

（浅里公三、『クラシック名盤大全　器楽曲編』、1998年）

「ミケランジェリのピアノの最大の魅力は、

透徹したタッチである。

それが最も充実した形で発揮されたのが

ドビュッシーの作品だった。（・・・）

《子供の領分》でのミケランジェリは、

愛らしい子供の世界からは一歩下がって、

あくまでも彼自身の厳しい目で作品に対している。

そしてやはり透徹した響きを求めているが、

その音色の組み合わせに絶妙な変化を加えている。」

（原明美、『クラシック不滅の名盤800』、1997年）

 「（前奏曲集は）この巨匠独自のピアニズムが

もっとも理想的に表れたといえるもので、

一つ一つの音の響きを練り上げ、

それらを有機的に関連付けていくことによって、

完璧なまでに彫琢された雰囲気を生み出している。

厳しいといえるほどの音と音の

緊張関係の上に成り立つその演奏は、

いわゆる感覚的なドビュッシー解釈や

雰囲気だけで弾かれるドビュッシー演奏とは、

およそ対極にあるものだ。」

（寺西基之、『クラシック不滅の名盤800』、1997年）

 「（前奏曲集で）彼が彫琢する音色は、

清澄である判明、

微妙に変化して、つまりは稀に聴くほどに多彩なものになる。

《子供の領分》は、いわゆる童心をあたたかく歌いあげる、

といった演奏とは次元を異にした磨き上げの厳しさを示すが、

それでも彼の流儀において、

優しさやほほえみもふと添えている。」

（濱田滋郎、『クラシック不滅の名盤1000』、2007年）

■収録曲